読書忘備録_20190110

空に向かってかっ飛ばせ!
未来のアスリートたちへ

著者:筒香 嘉智
出版社:文藝春秋

確かインタビューで、
打席で集中するとピッチャーの中に入っていく感じになる時があって、その感覚を持てると打てる、みたいなコメントを発言していて、
筒香選手の事が気になっていました。
なかなかすごい表現するなぁ、普通の野球選手じゃないなぁ。
(ヒーローインタビューでは“普通です”を連発していますが…)
ハマスタ見るバッターボックスでの佇まいにも堂々とした風格を感じます。

この本は思っていた以上に、筒香選手の“声”を読み取る事ができました。
本当は、未来のアスリートたち(今の子供達)に向けて、長い練習時間や根性論での監督コーチの意識改革を発信したかったようですが、野球ファンとしても、一流を目指す自己啓発的にも興味深い内容が書かれていました。
気になった部分を書き留めておきます。

P101
逆方向にしっかり打つとは、いわゆる当てて流す感覚とは少し違って、しっかりと厚いインパクトを作って打ち返す作業です。そうやってボールを呼び込みながら捉える感覚を磨くことは引っ張って打球を打つことにもつながっていきます。
 日本の野球の右打者のいわゆる“右打ち”は、手先でバットの面を操作してボールを反対方向に打ち返すいめーじになりがちです。そうではなくて、フィールドを45度ではなく90度使えるバッティングを身につけるために、逆方向に打球をしっかり打てる技術は絶対に必要なのです。

P104
集中するには、無意識の中の意識を持つ

ただ、もっともっと向上する方法はあると思います。それは守っているときでも、打席に立っているときでも、同じボールの待ち方があるからです。
 どういうことかというと、ひとことで言えば気持ちが入って一つに集中していくのではなく、視界がどんどん広くなっていくような集中力を身につけることです。
-中略-
視界が一つに集まっていくのではなく、むしろどんどん広がっていく。そして、意識しないでも周囲のいろんなものが見えるようになっていく。
 それが僕の考える集中した状態です。
-中略-
ただ、「やるぞ」とことさら気持ちをむけるのではなく、そういうことをやろうとしないでも自然に次の準備が整うようにしたい。無意識の中の意識。それができれば一番、集中した状態になれるということです。

P126
一番大事にしているのは、バットを持って投手と対したときの構えです。
実際にボールを打つのはインパクトの瞬間ですが、構がずれてしまえば絶対にバットの芯では打てません。
インパクトがずれているときは、実はその原因はバットのトップの位置にあると思います。トップがずれている原因を追究していくと、結局は構になるのです。―中略―
構えの他にもう一つ大事なことは、重心です。
 今の僕は、身体の重心を正しく意識でき、構えができていれば他のことはまったく気にならなくなっています。だから、構えたときに「重心はどこかな」、と探っている時は、結果はおおむね良くないことになります。
―中略― しかし僕がつねに考えていたのは、もっといろんなことに気づけるセンサーを増やしたい、ということでした。
 センサーというのは、感じ取る力ですね。

2018/08/30 横浜スタジアムで撮影

筒香選手がバッターボックスに入ると、
周りの空気が静まる感じがします。

鋭いスイングでスタンドに吸い込まれる弾丸は、
宇宙戦艦ヤマトの波動砲のように
周囲のエネルギーもボールに乗り移る様な驚異的なスピードです。

昔の侍の様な、何か達人の域を感じて今後の活躍が楽しみです。

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読書忘備録_20181217

スティーブジョブズの伝記を読んでから、氏が読んでいた本や関連本やたくさん読み漁ってきました。禅やヨガに関する本はまだ解読中なんだけど、この本にあった言葉はストレートにしみ込んできました。

「私たちは皆、歴史の流れの中で生きている。私たちは先人から恩恵を受けている。先に生まれた人々が発明したものを使い、食べ物や洋服があるのも彼らのおかげだ。同じように、私たちも歴史に“何か”を残さなくてはいけない。私たちが作ったもののおかげで、後年の人々が恩恵を受けるようなものをね」

これって高校時代に読んだ坂口安吾の「ラムネ氏のこと」に書いてあったことじゃん、
「男子一生の業とするに足りるのである 」
僕の中ではいまでも刻まれている言葉です。

優れた芸術家の作品というのは—その芸術家の考え方とか、エネルギーとか、時間も含めて、いろんな要素が凝縮されて入っているものを—見ていると感銘をうけますよね。それと同じ感じのものを、とにかく店でも作るんだ、と。そのためには、妥協は絶対にしないし、「もうこれ以上はできない」ってところまでやるんですよね。「ここでお終い」とかではなくてですね。

僕は染をしていて良く思うことがあります。
藍染の技法や柄って、ほぼ出尽くされていて、何か新しい創意工夫を生み出しても何かに似てしまう。また、常に世の中動いているから、新しい何かと組み合わせると新鮮な今まで無かったような表現が出来る。

この相反する「古典/伝統」と「現代的/革新的」、とでも言うのかな、
染めた生地には、染めたその人の人柄が染み込むから、
その人が何を考え、何を込めたかが問われるんだと思うんです。
だから同じような技法で、同じように生地に染めても、
「何かを込められた染め」と「何も込められていない染め」って
見る人や感じる心があれば、すぐに見分けがついてしまう。
新しい感じとか、古臭い感じとか、何かイイじゃん、これはダメだな、ちょっと違う、残念って。世の中には違うなぁ、残念だなあ、今じゃないな、が多い気がして、そんならあんたが染めなよって事なんだけど。

僕の言葉だと「込められた染め」、
この本の言葉だと 「いろんな要素が凝縮されて入っているもの」
これに尽きるんだと思うんですよ、何かを創作するって。
これがないと、薄っぺらい空っぽの、つまんない表現になっちゃう。

これは、ある意味では、日本の茶懐石に似ていると思います。お客様がいらっしゃると、今の時代なら「またいつか会おうか」みたいな感じですけど、茶懐石が生まれた時代であれば「一期一会」という言葉にも表れているように、今日が最初で最後、そうした時に、「この方は出身地はここで、こういうものは好みではないかなぁ」「だとしたら、こういうものを、こういう料理の仕方で、こう出そう」みたいなことを、最上のおもてなしをするために、やはり徹底して考えますよね。
 そのおもてなしの心なんです。アップルストアのコンセプトもそうだし、製品サービスもそうですけれども、日本でいうところの「おもてなしの心」、これは万国共通だと思うんです。

染めをしている時はいつも「使う人・着る人」「その空間」の事を考えて、
届け!届け!ここに染み込めって気持ちで染めています。
この感じです、今しかないっていう危機感みたいな集中力、創作にはコレがたいせつなんだなって、この本を読んで改めて思いました。

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読書忘備録_20180908

『いねむり先生』 伊集院静 著
先日の「琥珀の夢」につづき読んでみました。
いねむり先生とは、色川武大という実在の人物らしく、
ギャンブルやお酒の日々を綴った自伝的小説。

P56
「芸人というのはそういうものです。皆が皆、生きてるうちに咲くわけではありませんから、散り方を会得するんでしょう。粋というもんより、むしろ気障を連中は好むんです。芸人の性というのは、あれで恰好はいいんですね」

P57
「フレッド・アステアの動きには無駄なものがないんです。計算をしてなくてですから、それが傷になっているように私には思えます。どこかで崩れがないとバランスがとれない気がします。その点、いっときの浅草軽演劇もそうですが、アメリカでもB級と呼ばれているスラップスティックの作品は観ていて飽きがきませんね…..」

P168
「漁師が船べりに立って汐目を読むように、ギャンブルも汐目が、流れが読めないとね。出と引っ込みが半端じゃ、泥舟になってずるずると沈むだけだ。それが一番悪い。出の時はなり振りかまわず突進して、流れがないなら、そこはきちんと引っ込むことに徹しないとね」

P292
在る人に言わせると、この因縁というものが人と人を逢わせ、別離させるのだという。家族というのも因縁が濃いだけで特別のものと考えなくていいという。大概の人は因縁の濃淡にこだわりしがらみをつくって、それに縛られているらしい。 二年前、ボクは人間関係を拒絶しようと決め、それに徹していた。それまでの付き合いを捨ててしまうと、これが想像以上に楽で、物事の基準が明確になる。人に依ることを断ち切れば、野球でいる守備範囲を狭くした分、余計な動きをしなくてすむ。

P344
『リズムですよ。正常なリズムで過ごしているから人間は普通に生きていられるんです』

P346
“自分のどこかがこわれている、と思い出したのはその頃からだった。漠然と感じる世間というものがそのとおりのものだとすれば、自分は普通ではない。他人もそうなのかどうかわからない。他人は他人で、ちがうこわれかたをしているのか、いないのか、それもよくわからない”


「わたしを離さないで」 カズオ・イシグロ著
この物語はどこまでが実在なんだろう。
少しだけストーリーを知ってから読み進めたので、途中辛かった。
キーワードだけ書き留めておきます
・ヘールシャム
・「夜に聞く歌」ジュディ・ブリッジウォーター


紙つなげ!彼らが本の紙を造っている
再生・日本製紙石巻工場 佐々涼子著
いろんな偶然で読んだ本。

P145
「文庫ひとつ取っても、いろんな人が考えて作ってるんですよ。文庫っていうのはね、みんな色が違うんです。講談社が若干黄色、角川が赤くて、新潮社がめっちゃ赤、普段はざっくり白いというイメージしかないかもしれないけど、出版社は文庫の色に『これが俺たちの色だ』っていう強い誇りを持っているんです。特に角川の赤は特徴的でね、角川オレンジとでもいうんでしょうか」

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2018多摩美神奈川支部展終了

今年は事前準備が十分にできず、搬入日ギリギリで間に合わせた展示でした。
終わってしまえば、今年もあっという間だった多摩美神奈川支部展
忘れてしまう前に、皆さんの作品と振り返ってみます。
今年も入口右側の壁面に染裕展示させていただきました。

毎年、オープニングで皆さんとお会いできるのが楽しみです、
今年は展示作品数が多かったようですね。

猛暑の影響で作品制作が予定通り出来ず、
何名か欠席の方もいらして、また来年再会できるのを楽しみにしています。

毎年感じるんですが、会場に「多摩美の空気」が漂っています。
通常は全く違う空気の世界で暮らしているので、
「懐かしいな」って思いと
多摩美のスピリッツでも言うのかな?
尖った感性でザクザク切り込む、みたいな創作の刺激を受けます。

全部紹介できないのですが、いくつかの作品をピックアップしてご紹介


「記憶」深作洋子 エポキシ、彩色、漆

深作さん(高宮さん)いつもお世話になりありがとうございます。
表面に深みのある色合いが施されて、キレイに見える影の時間を狙ったのですが、
うまく写し込めなかったですね。フラットな写真ですみません。
今回、彫刻(立体作品)の写真は何枚も撮ったけど、
写真にするのが難しかったです。

夏の終わり 大岩新子 F20油彩

今の季節にぴったりですね。
当番の日、受付に座りながら、長い時間この絵を眺めていました。
右上のコスモスが一輪、空に向かってひらけたスペースが
謎解きのようでした。


girl in the gate 深作秀春 S10油彩

ムンクを思い出す、鮮やかで強いコントラストの色彩。

Woman in the ruin  深作秀春 F10油彩

「girl in the gate」「Woman in the ruin」
“ruin”って直訳すると“破滅”ですか?“荒れ果てた女性”?
こちらも謎解きのようです。

ロケット 宇野務 H17xW24ブロンズ・木

宇野さんにもいつもお世話になっています。
素材の組み合わせが美しいですね。
お話伺っていると様々な事に詳しくてびっくりします。

守刀(まもりがたな)大・小 中島勉 450x300x1150 ステンレス製 鍛造

昨年より長く、回転数が増えてます。
こちらも写真が難しかった。

美しい存在感があります。

心の炎(fire inside) 井上洋介
カシュー塗料 金泥雲母 215x215mm アルミ複合版
井上さんの新しいタイプですね、「炎」良いと思います。

つくり こわす#3 高梨麻世
SM 胡粉地、水彩、アクリル、ミツロウ等

ロウの層が独特の透明感になっています。

Mamma Collection 小渕俊夫

こちらの作品、会場で一番人が集まりました。皆さん様々な思いが膨らみ、
語り出すと止まりません(笑)

実際に持たせてもらったんですが、ずっしりと重みがあります。
こちらも写真が難しかった。実物の良さが写せない、、

煌めき VⅡ 君塚裕美
375×255 カルサイトを支持体とするミクストメディア

色使いが明るくなって、全体の印象が華やかになりましたよね。
画面はいろんな装飾が施され、見入ってしまいました。

Self-portrait 平田由布
455×380 キャンバス、油彩

平田さんの作品は布を用いた他に、この油彩も展示されていました。
色使いが布の作品とシンクロしてます、夢の中の風景のよう。

STEP 青戸英子
1600X900 ファイバー(綿・絹・化繊)

テキスタイル独特の優しい色合いですね。
毎年展示会はクライマックスシーズンで、青戸さんとはベイスターズの話題になるのですが、今年は8月の終わりで既に残念な感じですね。。。

美術家の肖像–吉川陽一郎(Date:2018/04/05)
東間嶺 A1 インクジェット

お客さんが「遠くから見ると違った絵画に見える」
と話していたのが印象的でした。

城核 001 矢成光生 920×1170
カシュー、油彩

黄色い絵の具が剥がれ落ちるような隙間から見える風景。
PM2.5や原発での空気汚染が街を覆うイメージらしいです。
眺めていると考えさせられます。

ARTWORK 1 依藤奈奈
F15 ACRYLIC ON FABRIC

写真では伝わりにくいのですが、布素材の透け感とか重なり感があって
浮いているような独特の空気感があります。

——————————
たぶん半分もご紹介できなかったですね、紹介出来なかった皆さんすみません。
(掲載の方もNGだったらご連絡くださいね、削除します)

今年も会場で印象的な出来事がありました。
入り口の受付で座っていたら、入ってきたお客さんの何人か、
染裕の前で足を止め見入って頂く瞬間に遭遇しました。

そんな時、製作者として何とお声かけすればいいのか、
いつも悩んでしまうのですが、基本的にはお声かけしないようにしています。
(自分が逆の立場だったら、目の前の作者より目の前の作品と会話したい)

口が動き出すと、自分でもそんな事言わなくてもいいのに、って
変なサービス精神で喋っちゃって、後から後悔することも多く、
難しいですね。
でも思うのは、「きっと伝わる人には伝わるんだなぁ」という事と
「言葉にして伝えてなんぼ」という相反する事です。

「熱の伝わり方」って、ケースバイケースでこれは場数踏んで磨き上げるしかないですね、大事なのは両方を持っているって事なのかな。
きっと一流と呼ばれる人は、アーティストであれ経営者であれ営業職であれ飲食店員であれ、磨き上げた嗅覚で対応するんだろうなぁ。

それと「戻りオオカミ」
このキーワードは昨年の展示会場でも話題にした記憶があるけど、
今年もお客さんとの会話で「戻りオオカミ」の話題になりました。
簡単に紹介すると「日本の文化が見直されて蘇る」という事なんだけど、
これは大きなテーマなので別の機会があれば、その時に。

来年は十分な準備をして新作展示したいです。
ご来場の方々、お買い上げいただいた方々、
お世話になった皆さん、ありがとうございました。

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「琥珀の夢 下」を読んで

サントリー創業者・鳥井信治郎のはてなき情熱
「やってみなはれ」の精神で日本の洋酒文化に命を捧げた男。

集英社 伊集院 静 著
「琥珀の夢」夢中になって読みふけってしまいました。
忘備録として気になったところを書き留めておきます。

P30
信治郎は丁稚時代のことを思い出した。同業の店であれ、違う種類の店であれ、そこを訪ねた折は、客や荷の様子を必ず見てくるように教えられた。手代、中番頭が他の店の様子を話の中でやんわりと尋ねていた姿を何度も見ていた。船場の情報網の一面だった。

このフレーズで、いろんな事を思い出した…
まだ学生だった頃、日本各地の工房や職人さんに会いに行って、話を伺いました。実際に自分の目で見て聞く、その場の空気を感じる“嗅覚”みたいなもの。
聴きだす会話術みたいなもの。これって経験積まないと習得できない。

P31
「よう覚えてんな。ほんの少ししかここにいいへんかったのにあんたはんの頭はどないようできたかんのや。そうや、宇治の近在の生まれ育ちや。トメの家の者は先々代から店へ奉公に来てもろうとる。店が出す茶が美味いと評判でそれだけでお客さんが寄ってくれくれはる時もあった。トメの娘も店にいっときおって、嫁へ行き、あの子を産んだんや。あの子にお茶のいれ方を教えたんはトメのはずや。信治郎はん、人に働いてもらういうことは、そういうことや。店中で教えてもろうて、鍛え上げてもろうても、それだけやったら、ほんまもんの働き手にはなれへん、わかるか?」
「はあ……」
信治郎が儀助を見た。
「いっとう肝心なんは、ここや」と儀助が胸を叩いた。
「ここや。こころがまえや。お客はんに、毎日汗水流して働いとる奉公人に、美味しいお茶を入れて飲んでもらいたいと、三代の女子が懸命にやったら、そら美味いやろう。これがお茶と違うて、商いやったらどないなる?こない強い働き手はおらんで」

染裕は、いつも一人で制作しています。
意匠を考え、生地を選び、染めの材料を揃え、文様を描き、染めをし、洗いをし、ミシンでフダ付けし、アイロン掛けし、写真を撮り、Webに掲載し、展示会では接客し販売もする。
手伝ってもらう事もあるけど、基本一人です。
「人と共同で染めはできない」(染裕の染めたいものは)、という考えが中心だけど、鳥井信治郎の物語「琥珀の夢」のベースになっているひとつに、
「人に働いてもらう=人に愛される=近江商人三法よし」の考えがあり。
一人で出来ることには限界あり。

P106
先の見えないことを見据えることのできる独特の勘と能力を信治郎は持ち合わせていたのだろう。その証拠に、彼が商品化に取り組んだ前述の商品は、現在、どれも巨大市場となっている。

P107
明治40年8月、のちに“宣伝広告のサントリー”を呼ばれる寿屋洋酒店の第一号の広告が大阪朝日新聞に掲載された。

商品名、看板やラベルの色、キャッチコピー、全てにこだわり、まだ日本人に馴染みのなかった「ウイスキー」を世に広めるために宣伝広告にも力をいれた。
やっぱりサントリーの広告って独特で強いインパクト残しますよね。

P160
信治郎は神社仏閣があると、必ずそこを訪ねて挨拶し、御布施を惜しみなく献上した。“信治郎の走り参拝”と呼ばれて、新年には三ケ日で二十、三十の神社仏閣を回った。
「この水が寿屋にええウイスキーをこしらてさせてくれんのや。ありがたい水や。」
戦国時代、俳諧の祖と呼ばれた山崎宗鑑が暮らしたとも言われる妙善庵には、千利休が“待庵”という茶室を建てているほどたっだ。

染めも同じだ。
神様に祈り、水の持つ清らかなエネルギーと場所のエネルギー。
自分の気持ちの波を整えないと、いい染めができない。

P160
その額のホクロを、後年寿屋宣伝部に入社した作家の山口瞳が“ビューティフルポイント”と名付けた。

P172
「バッカスでっか?」
「そう、そのバッカスや。あっちには昔から大麦があった。日本には米があったさかい清酒がでけた。ウイスキーはそないなものと違うやろか。それに一番は熟成や。三年も五年も、十年も樽の中で寝かせたる。そん時、そのバッカスが何かしよるんやろ。そやさかい、おまはんも知ってるとおり、樽の中の酒がなんぼか減ってまうのを“神さんの分け前”言うやないか」

鳥井信治郎氏が
赤玉ポートワインやウイスキー、新しい商品や宣伝広告に注いだ“情熱”
シビれました。

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