紫扇小冨美先生の特注シャツ

紫扇流（しせんりゅう）という踊りの流派をご自身で立ち上げ
川崎・横浜周辺で創作舞踊の教室を開き、
現在も沢山のお弟子さん達に踊りの指導をされている
紫扇小冨美（しせんこふみ）先生

小冨美先生との出会いから、今までの経緯は
「複雑に繋がったご縁があって」
としか言葉にならないのですが、
小冨美先生の舞台を拝見、その魅力に取り憑かれて
様々なお話を伺う中で、藍染シャツのご注文いただき
紫扇流の家紋が入ったのシャツを染めました。

納品に伺った稽古場の屋根裏部屋で
早速お届けしたシャツを試着頂き、
着物や小道具、踊りに関する「型」のポーズについて伺いました。

「舞踊」について、
まったく知識がなかったのですが、知識が無いなりにも、
小冨美先生やお弟子さんの踊りを拝見していると、
ああ、この感じ、何か感じるものがある、
僕のDNAの中にも記憶されているんだろう。この美意識みたいなもの。
ステージの大道具、照明、衣装、小道具、指先のうごきや動作／仕草、
そして音楽。ほとんどが演歌や民謡、昭和歌謡の楽曲なんだけど、
ほんの5分〜10分の短い時間に、映画一本くらいの情報が詰め込まれていて、
それがゆっくりと、体全体で感じ取り、解凍しながら染み込んでくる。
特に「紫扇流」の踊りは、小道具が有効的に使われて独創的な世界観を作り出しています。見ていて驚く事が何回もあり、終わった後に拍手すらできずに、すごいなぁ、お見事。。美しい、ブラボーです。放心状態になってしまうことがあります。

小冨美先生がプライベートで着ていただく
シーンをイメージしながら、藍染シャツを染めてみました。
紫扇流の家紋、レイアウトのデザインを考えながら、
伺っていたら、この家紋もご自身でデザインされたそうです。
この家紋、調べても見つからないわけですね、流石です。
紅白に染め抜きたいとリクエスト頂き、
こだわりの１着に仕上がりました。
喜んでいただけたようで、幸いです。

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読書忘備録_20190110

空に向かってかっ飛ばせ! 未来のアスリートたちへ

2016/08/07　YOKOHAMA STARNIGHT　横浜スタジアムで撮影

空に向かってかっ飛ばせ！
未来のアスリートたちへ

著者：筒香嘉智
出版社：文藝春秋

確かインタビューで、
打席で集中するとピッチャーの中に入っていく感じになる時があって、その感覚を持てると打てる、みたいなコメントを発言していて、
筒香選手の事が気になっていました。
なかなかすごい表現するなぁ、普通の野球選手じゃないなぁ。
（ヒーローインタビューでは“普通です”を連発していますが…）
ハマスタ見るバッターボックスでの佇まいにも堂々とした風格を感じます。

この本は思っていた以上に、筒香選手の“声”を読み取る事ができました。
本当は、未来のアスリートたち（今の子供達）に向けて、長い練習時間や根性論での監督コーチの意識改革を発信したかったようですが、野球ファンとしても、一流を目指す自己啓発的にも興味深い内容が書かれていました。
気になった部分を書き留めておきます。

P101
逆方向にしっかり打つとは、いわゆる当てて流す感覚とは少し違って、しっかりと厚いインパクトを作って打ち返す作業です。そうやってボールを呼び込みながら捉える感覚を磨くことは引っ張って打球を打つことにもつながっていきます。
　日本の野球の右打者のいわゆる“右打ち”は、手先でバットの面を操作してボールを反対方向に打ち返すいめーじになりがちです。そうではなくて、フィールドを45度ではなく90度使えるバッティングを身につけるために、逆方向に打球をしっかり打てる技術は絶対に必要なのです。

P104
集中するには、無意識の中の意識を持つ
ただ、もっともっと向上する方法はあると思います。それは守っているときでも、打席に立っているときでも、同じボールの待ち方があるからです。
　どういうことかというと、ひとことで言えば気持ちが入って一つに集中していくのではなく、視界がどんどん広くなっていくような集中力を身につけることです。
-中略-
視界が一つに集まっていくのではなく、むしろどんどん広がっていく。そして、意識しないでも周囲のいろんなものが見えるようになっていく。
　それが僕の考える集中した状態です。
-中略-
ただ、「やるぞ」とことさら気持ちをむけるのではなく、そういうことをやろうとしないでも自然に次の準備が整うようにしたい。無意識の中の意識。それができれば一番、集中した状態になれるということです。

P126
一番大事にしているのは、バットを持って投手と対したときの構えです。
実際にボールを打つのはインパクトの瞬間ですが、構がずれてしまえば絶対にバットの芯では打てません。
インパクトがずれているときは、実はその原因はバットのトップの位置にあると思います。トップがずれている原因を追究していくと、結局は構になるのです。―中略―
構えの他にもう一つ大事なことは、重心です。
　今の僕は、身体の重心を正しく意識でき、構えができていれば他のことはまったく気にならなくなっています。だから、構えたときに「重心はどこかな」、と探っている時は、結果はおおむね良くないことになります。
―中略― しかし僕がつねに考えていたのは、もっといろんなことに気づけるセンサーを増やしたい、ということでした。
　センサーというのは、感じ取る力ですね。

筒香選手がバッターボックスに入ると、
周りの空気が静まる感じがします。

鋭いスイングでスタンドに吸い込まれる弾丸は、
宇宙戦艦ヤマトの波動砲のように
周囲のエネルギーもボールに乗り移る様な驚異的なスピードです。

昔の侍の様な、何か達人の域を感じて今後の活躍が楽しみです。

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読書忘備録_20181217

Steve Jobs Special ジョブズと11人の証言

スティーブジョブズの伝記を読んでから、氏が読んでいた本や関連本やたくさん読み漁ってきました。禅やヨガに関する本はまだ解読中なんだけど、この本にあった言葉はストレートにしみ込んできました。

「私たちは皆、歴史の流れの中で生きている。私たちは先人から恩恵を受けている。先に生まれた人々が発明したものを使い、食べ物や洋服があるのも彼らのおかげだ。同じように、私たちも歴史に“何か”を残さなくてはいけない。私たちが作ったもののおかげで、後年の人々が恩恵を受けるようなものをね」

これって高校時代に読んだ坂口安吾の「ラムネ氏のこと」に書いてあったことじゃん、
「男子一生の業とするに足りるのである」
僕の中ではいまでも刻まれている言葉です。

優れた芸術家の作品というのは—その芸術家の考え方とか、エネルギーとか、時間も含めて、いろんな要素が凝縮されて入っているものを—見ていると感銘をうけますよね。それと同じ感じのものを、とにかく店でも作るんだ、と。そのためには、妥協は絶対にしないし、「もうこれ以上はできない」ってところまでやるんですよね。「ここでお終い」とかではなくてですね。

僕は染をしていて良く思うことがあります。
藍染の技法や柄って、ほぼ出尽くされていて、何か新しい創意工夫を生み出しても何かに似てしまう。また、常に世の中動いているから、新しい何かと組み合わせると新鮮な今まで無かったような表現が出来る。

この相反する「古典／伝統」と「現代的／革新的」、とでも言うのかな、
染めた生地には、染めたその人の人柄が染み込むから、
その人が何を考え、何を込めたかが問われるんだと思うんです。
だから同じような技法で、同じように生地に染めても、
「何かを込められた染め」と「何も込められていない染め」って
見る人や感じる心があれば、すぐに見分けがついてしまう。
新しい感じとか、古臭い感じとか、何かイイじゃん、これはダメだな、ちょっと違う、残念って。世の中には違うなぁ、残念だなあ、今じゃないな、が多い気がして、そんならあんたが染めなよって事なんだけど。

僕の言葉だと「込められた染め」、
この本の言葉だと「いろんな要素が凝縮されて入っているもの」
これに尽きるんだと思うんですよ、何かを創作するって。
これがないと、薄っぺらい空っぽの、つまんない表現になっちゃう。

これは、ある意味では、日本の茶懐石に似ていると思います。お客様がいらっしゃると、今の時代なら「またいつか会おうか」みたいな感じですけど、茶懐石が生まれた時代であれば「一期一会」という言葉にも表れているように、今日が最初で最後、そうした時に、「この方は出身地はここで、こういうものは好みではないかなぁ」「だとしたら、こういうものを、こういう料理の仕方で、こう出そう」みたいなことを、最上のおもてなしをするために、やはり徹底して考えますよね。
　そのおもてなしの心なんです。アップルストアのコンセプトもそうだし、製品サービスもそうですけれども、日本でいうところの「おもてなしの心」、これは万国共通だと思うんです。

染めをしている時はいつも「使う人・着る人」「その空間」の事を考えて、
届け！届け！ここに染み込めって気持ちで染めています。
この感じです、今しかないっていう危機感みたいな集中力、創作にはコレがたいせつなんだなって、この本を読んで改めて思いました。

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