紫扇小冨美先生の特注シャツ

紫扇流(しせんりゅう)という踊りの流派をご自身で立ち上げ
川崎・横浜周辺で創作舞踊の教室を開き、
現在も沢山のお弟子さん達に踊りの指導をされている
紫扇 小冨美 (しせん こふみ)先生

サンピアンかわさきのホール控え室にて

小冨美先生との出会いから、今までの経緯は
「複雑に繋がったご縁があって」
としか言葉にならないのですが、
小冨美先生の舞台を拝見、その魅力に取り憑かれて
様々なお話を伺う中で、藍染シャツのご注文いただき
紫扇流の家紋が入ったのシャツを染めました。

藍染の絞りで扇をイメージした柄を施し、紫扇流の家紋を紅白で彩色しました。

納品に伺った稽古場の屋根裏部屋で
早速お届けしたシャツを試着頂き、
着物や小道具、踊りに関する「型」のポーズについて伺いました。

「舞踊」について、
まったく知識がなかったのですが、知識が無いなりにも、
小冨美先生やお弟子さんの踊りを拝見していると、
ああ、この感じ、何か感じるものがある、
僕のDNAの中にも記憶されているんだろう。この美意識みたいなもの。
ステージの大道具、照明、衣装、小道具、指先のうごきや動作/仕草、
そして音楽。ほとんどが演歌や民謡、昭和歌謡の楽曲なんだけど、
ほんの5分〜10分の短い時間に、映画一本くらいの情報が詰め込まれていて、
それがゆっくりと、体全体で感じ取り、解凍しながら染み込んでくる。
特に「紫扇流」の踊りは、小道具が有効的に使われて独創的な世界観を作り出しています。見ていて驚く事が何回もあり、終わった後に拍手すらできずに、すごいなぁ、お見事。。美しい、ブラボーです。放心状態になってしまうことがあります。

小冨美先生がプライベートで着ていただく
シーンをイメージしながら、藍染シャツを染めてみました。
紫扇流の家紋、レイアウトのデザインを考えながら、
伺っていたら、この家紋もご自身でデザインされたそうです。
この家紋、調べても見つからないわけですね、流石です。
紅白に染め抜きたいとリクエスト頂き、
こだわりの1着に仕上がりました。
喜んでいただけたようで、幸いです。

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最近の染め上がり

最近染め上がったシャツ。
いろんな生地をみてきたので、
だいたい白生地の風合いで染め上がりが想像できるんだけど、
今回染めた4着/2種類のシャツでは
良くも悪くも予想を裏切られてしまいました。

 

今まで染めた事があるような柄だけど、
熨斗目みたいな、この柄ははじめてかな。
強いインパクトだ。

このシャツは綿素材/メンズSサイズ。
特注希望の要望伺い、染めてみたんですが、
予想を裏切る綺麗な染まり具合、しかも濃く染まりました。

開襟タイプのシャツで、いい感じに染まりました。

そして、
白生地見た時に、これは間違いないと期待して染めた
綿麻のレディースXXLサイズのシャツ

染め上がったら、ちょっと残念な色合いに。
これはこれでいいのかな、夏場は涼しげな色合い。
予想では、がっつり藍が染み込むと思ったんですが。

不思議ですね。

化繊がミックスされてるのか?と思い
繊維を調べたのですが、そうではない様で、
麻繊維の問題みたいです。

仕立て上がりを染めると、
はじめての生地では、染まりがわからないですね。

こうやって、
生地を選んで、意匠を施し、染めて、洗って、色止めして、
タグつけて、アイロンかけて、写真撮って、ブログにアップして
こうして眺めていると、
ここ最近の僕の“思い”みたいのが染まり込んでいるんじゃん、この感じ。
さて、どんな方が着て、どんな風に見えるのかな、このシャツ。

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特注品染まりました

特別に注文いただいたレディースシャツとそのバージョンアレンジ、
秋冬用に生地白を少なめにして染めあがりました。

気持ち良い天気だったったので、
最後の仕上げ前に裏山に撮影に。

今年は暑い日々が続いたり、大きな台風が来たり、
落ち着かない天候で、季節感がよくわらかないですね。

色止めして、もう少しで完成です。

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2018多摩美神奈川支部展終了

今年は事前準備が十分にできず、搬入日ギリギリで間に合わせた展示でした。
終わってしまえば、今年もあっという間だった多摩美神奈川支部展
忘れてしまう前に、皆さんの作品と振り返ってみます。
今年も入口右側の壁面に染裕展示させていただきました。

毎年、オープニングで皆さんとお会いできるのが楽しみです、
今年は展示作品数が多かったようですね。

猛暑の影響で作品制作が予定通り出来ず、
何名か欠席の方もいらして、また来年再会できるのを楽しみにしています。

毎年感じるんですが、会場に「多摩美の空気」が漂っています。
通常は全く違う空気の世界で暮らしているので、
「懐かしいな」って思いと
多摩美のスピリッツでも言うのかな?
尖った感性でザクザク切り込む、みたいな創作の刺激を受けます。

全部紹介できないのですが、いくつかの作品をピックアップしてご紹介


「記憶」深作洋子 エポキシ、彩色、漆

深作さん(高宮さん)いつもお世話になりありがとうございます。
表面に深みのある色合いが施されて、キレイに見える影の時間を狙ったのですが、
うまく写し込めなかったですね。フラットな写真ですみません。
今回、彫刻(立体作品)の写真は何枚も撮ったけど、
写真にするのが難しかったです。

夏の終わり 大岩新子 F20油彩

今の季節にぴったりですね。
当番の日、受付に座りながら、長い時間この絵を眺めていました。
右上のコスモスが一輪、空に向かってひらけたスペースが
謎解きのようでした。


girl in the gate 深作秀春 S10油彩

ムンクを思い出す、鮮やかで強いコントラストの色彩。

Woman in the ruin  深作秀春 F10油彩

「girl in the gate」「Woman in the ruin」
“ruin”って直訳すると“破滅”ですか?“荒れ果てた女性”?
こちらも謎解きのようです。

ロケット 宇野務 H17xW24ブロンズ・木

宇野さんにもいつもお世話になっています。
素材の組み合わせが美しいですね。
お話伺っていると様々な事に詳しくてびっくりします。

守刀(まもりがたな)大・小 中島勉 450x300x1150 ステンレス製 鍛造

昨年より長く、回転数が増えてます。
こちらも写真が難しかった。

美しい存在感があります。

心の炎(fire inside) 井上洋介
カシュー塗料 金泥雲母 215x215mm アルミ複合版
井上さんの新しいタイプですね、「炎」良いと思います。

つくり こわす#3 高梨麻世
SM 胡粉地、水彩、アクリル、ミツロウ等

ロウの層が独特の透明感になっています。

Mamma Collection 小渕俊夫

こちらの作品、会場で一番人が集まりました。皆さん様々な思いが膨らみ、
語り出すと止まりません(笑)

実際に持たせてもらったんですが、ずっしりと重みがあります。
こちらも写真が難しかった。実物の良さが写せない、、

煌めき VⅡ 君塚裕美
375×255 カルサイトを支持体とするミクストメディア

色使いが明るくなって、全体の印象が華やかになりましたよね。
画面はいろんな装飾が施され、見入ってしまいました。

Self-portrait 平田由布
455×380 キャンバス、油彩

平田さんの作品は布を用いた他に、この油彩も展示されていました。
色使いが布の作品とシンクロしてます、夢の中の風景のよう。

STEP 青戸英子
1600X900 ファイバー(綿・絹・化繊)

テキスタイル独特の優しい色合いですね。
毎年展示会はクライマックスシーズンで、青戸さんとはベイスターズの話題になるのですが、今年は8月の終わりで既に残念な感じですね。。。

美術家の肖像–吉川陽一郎(Date:2018/04/05)
東間嶺 A1 インクジェット

お客さんが「遠くから見ると違った絵画に見える」
と話していたのが印象的でした。

城核 001 矢成光生 920×1170
カシュー、油彩

黄色い絵の具が剥がれ落ちるような隙間から見える風景。
PM2.5や原発での空気汚染が街を覆うイメージらしいです。
眺めていると考えさせられます。

ARTWORK 1 依藤奈奈
F15 ACRYLIC ON FABRIC

写真では伝わりにくいのですが、布素材の透け感とか重なり感があって
浮いているような独特の空気感があります。

——————————
たぶん半分もご紹介できなかったですね、紹介出来なかった皆さんすみません。
(掲載の方もNGだったらご連絡くださいね、削除します)

今年も会場で印象的な出来事がありました。
入り口の受付で座っていたら、入ってきたお客さんの何人か、
染裕の前で足を止め見入って頂く瞬間に遭遇しました。

そんな時、製作者として何とお声かけすればいいのか、
いつも悩んでしまうのですが、基本的にはお声かけしないようにしています。
(自分が逆の立場だったら、目の前の作者より目の前の作品と会話したい)

口が動き出すと、自分でもそんな事言わなくてもいいのに、って
変なサービス精神で喋っちゃって、後から後悔することも多く、
難しいですね。
でも思うのは、「きっと伝わる人には伝わるんだなぁ」という事と
「言葉にして伝えてなんぼ」という相反する事です。

「熱の伝わり方」って、ケースバイケースでこれは場数踏んで磨き上げるしかないですね、大事なのは両方を持っているって事なのかな。
きっと一流と呼ばれる人は、アーティストであれ経営者であれ営業職であれ飲食店員であれ、磨き上げた嗅覚で対応するんだろうなぁ。

それと「戻りオオカミ」
このキーワードは昨年の展示会場でも話題にした記憶があるけど、
今年もお客さんとの会話で「戻りオオカミ」の話題になりました。
簡単に紹介すると「日本の文化が見直されて蘇る」という事なんだけど、
これは大きなテーマなので別の機会があれば、その時に。

来年は十分な準備をして新作展示したいです。
ご来場の方々、お買い上げいただいた方々、
お世話になった皆さん、ありがとうございました。

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新しい型紙「Japan -indigo beautiful island-」

新しい型紙が彫り上がりました
「Japan -indigo beautiful island-」

2016年5月に筒描タイプを染め、その型紙バージョンを準備していたのですが
いろいろな障害があり彫り途中でストップ、
一度、手を止めてしまうとなかなかリスタート出来ず、そのままだった型紙。

新しい年を迎え、1/2の大きな満月の光りを眺めていたら
御告げを頂く様に湧き上がる思いが有り
途中だったこの型紙を彫り上げました。
1/7の西日を受けて、nの後ろが輝いています。

不思議な事に、新しい作品とか図案て
生まれるタイミングが有るようですね。
ダメな時はあくせくしても出来ないし
出来るときは、不思議な力に突き動かされるように完成していく。

久しぶりに型を掘っていたら
その勢いで、「鶴」と「亀」の型も一緒につくってしまいました。

この「鶴」「亀」を前に、
「Japan -indigo beautiful island-」を背面に染め抜いて
ずっとイメージしていたスカジャン風藍染シャツ
ようやく染められます。

構想から2年程経過してしまい、どんだけ時間をかけてるんだって
嫌にもなりますが、出来ないときはしょうがない。

他にもある、いろいろ途中を完成させようと思います。

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